مقدمه‌ای بر نمایشگاه Music + Life
ضرباهنگی محسوس در نمایشگاه Music + Life جریان دارد؛ رویداد بزرگی که به مرور آثار دنیس موریس (Dennis Morris) در گالری عکاسان اختصاص یافته است. این مجموعه با بیش از چهار دهه عکاسی، طبقات مختلف گالری را در بر می‌گیرد و سرشار از تصاویری است که موسیقی، حرکت، عصیان و حس جامعه را منعکس می‌کنند. نمایشگاه، پرتره‌های شناخته‌شده و آثار مستند کمتر دیده‌شده را در کنار هم قرار داده تا چگونگی ثبت روح صدا و تجربه سیاه‌پوستان بریتانیا توسط موریس – به عنوان فردی بریتانیایی-جامائیکایی و خودآموخته – روشن شود.
رابطه عمیق با باب مارلی
در مرکز این نمایشگاه، ارتباط خلاقانه و عمیق موریس با باب مارلی قرار دارد. دیدار اتفاقی آنها وقتی موریس تنها ۱۴ سال داشت، آغازی بر همکاری مادام‌العمرشان شد. حاصل این همکاری، صحنه‌هایی کمیاب از مارلی در حال اجرا، دعا، استراحت و خنده است که بیش از نمایشی صرف، حاوی اعتماد متقابل بودند. موریس به یاد می‌آورد: «این فقط عکس گرفتن نبود، بلکه نوعی آموزش، یادگیری و رشد بود.» این نگاه در سراسر Music + Life دیده می‌شود؛ جایی که لنز عکاس صرفاً ناظر نیست، بلکه عنصری مشارکتی در جنبش‌های فرهنگی است که او ثبت می‌کند.
هم‌نشینی آثار در گالری عکاسان
این نمایشگاه در زمانی مناسب برای گالری عکاسان برگزار می‌شود. اوایل سال جاری، جایزه بنیاد عکاسی دویچه بورس (Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2025) به سوی رویکردهای مفهومی و سیاسی در حوزه عکس متمایل شد و «Peter Mitchell: Nothing Lasts Forever»، روایتی آرام و سوررئال از دگرگونی شهری را عرضه کرد. هم‌زمان با Music + Life، نمایشگاه «Felicity Hammond: V3: Model Collapse» روایتی پسادیجیتال از شهرهای در حال تغییر را نشان می‌دهد و در بخش فروش آثار این گالری، «Alma Haser: Everything has an End, Only a Sausage has Two» با تمرکز بر پرتره‌های خانوادگی، مرزهای آشنایی و ناآشنایی را در هم می‌شکند. این تنوع در برنامه نمایشگاهی، حکایت از رویکردی چندوجهی دارد که عکاسی را ابزاری برای بازتاب، نقد و بازآفرینی واقعیت اجتماعی می‌داند.
ملاقاتی با چهره‌ها و فضاهای شهری
آثار موریس با کنار هم قرار دادن پرتره‌های مشاهیر موسیقی و صحنه‌های خیابانی، گستره فعالیت او را به تصویر می‌کشند. از پیشگامان سبک رگه مانند لی «اسکراچ» پری (Lee “Scratch” Perry) و گروه The Abyssinians گرفته تا نمادهای پانک مثل جان لایدن (John Lydon) و گروه The Slits، نمایشگاه گروهی از هنرمندانی را نشان می‌دهد که صدا و سبک را بازتعریف کردند. اما سری‌های آرام‌تر مانند Growing Up Black، Southall و This Happy Breed جایی است که دقت موریس در ارائه شأن انسانی بیشترین جلوه را دارد. تصاویر اغلب در تالارهای کلیسا، اتاق‌های نشیمن یا استودیوهای خانگی گرفته شده‌اند و بافت بریتانیای چندفرهنگیِ دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ را مستند می‌کنند. به گفته موریس: «من در واقع خیلی خجالتی بودم، اما با دوربین در دستم احساس قدرت می‌کردم … راهی برای نامرئی بودن پیدا می‌کنی.»
این نامرئی شدن تبدیل به حضوری متفاوت می‌شود که به سوژه‌ها اجازه می‌دهد طبیعی باشند. در یک قاب، کودکان در جشنی محلی در جنوب لندن دور هم جمع شده‌اند؛ در قابی دیگر، ریش‌سفیدان بیرون کلیسایی با یکدیگر خوش‌وبش می‌کنند. این لحظات، آیین و ضرباهنگ زندگی روزمره را به تصویر می‌کشند؛ اموری هم عادی و هم مقدس. عکاسی در اینجا ابزاری برای حفظ فرهنگ و نمایش قدرت جامعه است. موریس جوامعی را در تلاطم تغییرات ثبت می‌کند؛ آنها از نامرئی ماندن اجتناب می‌کنند و به شیوه خود دیده می‌شوند. میراث او در کنار هنرمندانی نظیر مینگ اسمیت (Ming Smith) و جمال شباز (Jamel Shabazz) قرار می‌گیرد؛ کسانی که خیابان‌ها و پرتره‌ها را به صحنه‌هایی برای اعلام حضور و بیان هنری تبدیل کرده‌اند. همچنین آثار عکاس بریتانیایی لیز جانسون آرتور (Liz Johnson Artur) با همان صمیمیت و نزدیکی مستند می‌شود و بر جامعه دیاسپورا متمرکز است. موریس نیز عکاسی را نوعی همبستگی می‌داند؛ راهی برای بزرگداشت زندگی در حرکت.
فراسوی عکاسی: طراحی و هویت بصری
نمایشگاه Music + Life هم‌زمان به فعالیت‌های دیگر موریس نیز می‌پردازد. طراحی‌های او – از جمله ساختار مشهور Metal Box برای Public Image Ltd و طراحی جلد آلبوم‌های موسیقی – نشان‌دهنده گستره دیدگاه بصری اوست. این آثار در کنار عکس‌ها، همبستگی میان موسیقی، هویت و زیبایی‌شناسی را در کار او برجسته می‌کنند. تلفیق انرژی خام پانک، معنویت عمیق رگه و مولفه‌های بصری خیزش‌گران، اغلب در یک قاب واحد متبلور شده‌اند. این یک بایگانی از تجربه زیسته است که در آن فرهنگ، حافظه و موسیقی با هم در گردش‌اند. در این آثار، هدف تنها بزرگداشت گذشته نیست؛ بلکه دعوتی به شنیدن ضرباهنگ‌ها، اشعار و تاریخ‌های ناگفته است. شیوه نمایش آثار نیز بر همین ایده تأکید دارد. تصاویر به‌جای ترتیب زمانی، بر اساس موضوع کنار هم قرار گرفته‌اند تا هم‌پوشانی‌های زمانی و ژانری آشکار شوند. نمایشگاه، فضایی فراگیر پدید می‌آورد که از مخاطب می‌خواهد بین قاب‌ها شناور شود؛ از لحظات آرام مارلی تا پرتره چالشی سید ویشس (Sid Vicious) و از کلیسای شلوغ هکنی (Hackney) تا استیج‌های سرشار از موسیقی.
موریس از آغاز کار خود همواره بر گسست و پیوند، بر شکست و ایستادگی تأکید داشته است. در زمانه‌ای که سرعت پخش تصاویر روزبه‌روز فزونی می‌گیرد، آثار او یادآور قدرت عکاسی برای تأمل، ماندگاری، شهادت و جشن گرفتن است. Music + Life گرچه یک مرور کلی است، اما بیشتر شبیه بازشناسی دوباره موریس جلوه می‌کند. آرشیو او هنوز هم پیام معاصری دارد و در این نمایشگاه که تا سپتامبر ادامه دارد، ما فراتر از نوستالژی یا اسطوره‌سازی می‌رویم؛ به این می‌اندیشیم که چه کسانی دیده می‌شوند، حافظه چگونه شکل می‌گیرد و موسیقی کجا زندگی پیدا می‌کند – نه فقط در صدا، بلکه در فرهنگ امروز.
آدرس و اطلاعات تکمیلی
Dennis Morris: Music + Life تا ۲۸ سپتامبر در گالری عکاسان برگزار می‌شود: thephotographersgallery.org
تاریخ درج مطلب اصلی: ۱۹ جولای ۲۰۲۵
هنر و فناوری نوین
همواره هنر و فناوری هم‌پیوند بوده‌اند و اکنون گروهی از هنرمندان، با استفاده از ابزارهای پیشرفته و روش‌های نوآورانه، آثاری دیجیتال و پیشگام خلق می‌کنند. این جریان نه تنها شکل آثار، بلکه نحوه دریافت مخاطب را نیز دگرگون ساخته است.
مرور ۵۰ سال از یک مقاله کلیدی
پنجاه سال از انتشار مقاله تاثیرگذار «چرا هیچ هنرمند زن بزرگی وجود نداشته است؟» اثر لیندا ناچلین می‌گذرد. اکنون، توجهی دوباره به جایگاه زنان در هنر صورت گرفته و نمایشگاه‌ها و پژوهش‌های متعددی در این خصوص شکل گرفته است.
رویدادهای سال ۲۰۲۵
در طول سال ۲۰۲۵، هر ماه شاهد یک نمایشگاه مهم در حوزه‌های هنر، معماری، طراحی، عکاسی، علم یا فناوری هستیم. این تنوع رخدادهای فرهنگی، از گالری‌های بزرگ تا فضاهای مستقل شهری را در بر می‌گیرد و دید گسترده‌ای در مورد تحولات روز هنر ارائه می‌دهد.
